Paczka to obraz: Zły Ciasteczko i ruch Schizokolażu przybywają do Hongkongu

Bitcoin Magazine

Paczka to obraz: Zły Ciastek i ruch Schizokollage przybywają do Hongkongu

W 1956 roku, w hali wystawowej w Tokio, japoński artysta o imieniu Saburō Murakami przebiegł przez rząd papierowych ekranów, zostawiając w każdym z nich podarty, ludzki kształt. Publiczność usłyszała rozdarcie w momencie, ale prawdopodobnie tego nie zrozumiała.

Murakami należał do Gutai, radykalnej powojennej awangardowej grupy, której członkowie malowali stopami i walczyli błotem, a jego gest stanowił argument, który świat sztuki wciąż przetwarza, ale ostatecznie to rozdarcie i zniszczenie były prawdziwym dziełem sztuki.

Siedemdziesiąt lat później, rozdarcie nie ustało. Transmisje na żywo z kartami kolekcjonerskimi, grupy na serwerach Discord, rynki kolekcjonerskie wszelkiego rodzaju, hazard/przerzucanie i nostalgia w czystej postaci. Warstwowe detrytusy. Artysta o imieniu Zły Ciastek zdaje się być tego świadomy.

Jeśli nie słyszałeś o Złym Ciastku, być może nie obserwowałeś jednego z najdziwniejszych i najważniejszych zakątków sztuki internetowej. W ciągu ostatnich kilku lat scena głównie pseudonimowych artystów, uformowana w ramach subkultur kryptowalutowych, linii czasowych Twittera i prywatnych czatów grupowych, cicho organizowała jedno z bardziej autentycznych artystycznych buntów dekady.

Gdy ustabilizowany świat sztuki kryptograficznej zabiegał o galerie z dopracowanymi pracami generatywnymi, ci artyści poszli w przeciwnym kierunku. Obrazy tak gęste od odniesień do memów, anime, zakamuflowanej historii sztuki i internetowych odpadów, że krytycy musieli wymyślać nowe słowa dla nich. Nazwali ten styl schizokolaż lub maksymalizacja cech, praktyka polegająca na wykorzystaniu systemu cech, który generuje zwykłe kolekcje awatarów i przesuwaniu go poza jego granice, setki warstw głęboko, aż obraz zbliża się do chaosu.

Krytycy zaczęli zwracać uwagę. W Spike Art Magazine, Dean Kissick umieścił tę pracę w linii tradycji celowo „złych obrazów”, tradycji z poważnymi referencjami: Marcia Tucker zorganizowała ‘Zły’ Obraz w Nowym Muzeum w 1978 roku, argumentując, że błędność, traktowana celowo, jest formą wolności.Kliknij prawym przyciskiem, aby zapisać przesyłał depesze z tego, co nazywał Avant NFT underground. A uczestnicy ruchu, z charakterystycznym autoironią, przyjęli swoją własną nazwę: Avant/Gay.

W pobliżu centrum sceny znajduje się Biscuit. Jego Drifellakolekcje są szeroko cytowane jako jego definiujące dzieła, a artysta Parker Ito,Drifella 2z ustanowieniem estetyki, za którą cała scena stała się znana, i poszedł na współpracę z Biscuit przy zeszłorocznym Halloweenowym Heavy Liquid Graphic. Poparcie działa w obie strony: świat sztuki zaczyna traktować to poważnie, a scena dotarła tam bez pytania o czyjąkolwiek zgodę.

Ostatnio prace Biscuita zaczęły uciekać z ekranu, a zniszczenie stało się dosłowne. Jego obecny projekt, Card NFT 2, zadebiutował wstępnymi 'Framed Cards' przez SOLOS Gallery na Felix Art Fair w lutym. A wcześniej tego lata stworzył około jedenastu tysięcy kart, sprzedawanych w paczkach, każda karta cyfrowa wymienialna na fizyczną, jeśli kolekcjoner jest gotów spalić NFT, aby ją zdobyć. Dla najrzadszej kategorii, jak powiedział Peterowi Baumanowi w Le Random, bierze vintage holograficzne karty Pokémon, rozpuszcza tusz z nich acetonem, aż pozostanie tylko goła srebrna folia, a następnie drukuje całkowicie nowe dzieło sztuki na zniszczeniach. Saburō Murakami by zrozumiał. Jednym z motywów przewijających się przez wszystko, co robi Biscuit, jest: 'zniszczenie, śmierć i odrodzenie.'

Teraz sztuka Biscuita zmierza do Hongkongu. Przyczynia się do pakietu kart na konferencję Bitcoin Asia 2026 produkowanego przez artystę Rax, gdzie jego karty będą obok prac Ariamisa (wcześniej Terrorism) — jego New Bad Image współwystawca, młodszy artysta przekształcający renesansowe obrazy dewocyjne w format kart, oraz kilku innych kluczowych artystów w tym ruchu. Pakiet jest czymś w rodzaju satelity wystawy, zapieczętowany w folii. I znajduje się dokładnie na linii uskokowej, nad którą ta scena pracowała: stara hierarchia między dziełem sztuki a przedmiotem kolekcjonerskim załamała się, a najciekawsi artyści teraz tworzą obiekty, które są jednocześnie tym i tym.

Sztuka internetowa zawsze pochodziła z pomieszczeń, które tradycyjny świat sztuki ignorował: fora, blogi, czaty grupowe, a teraz kryptowaluty. BMAG pracuje w jednym z tych pomieszczeń od lat: to galeria sztuki na konferencji Bitcoin. Kiedy malarz Nardo wystawił swoje prace na Bitcoin MENA w 2024 roku, nasza rozmowa krążyła wokół memów jako jednostek transmisji kulturowej. Rok później jego Citadel, siedmiostopowy obraz olejny stworzony na podstawie mema z 4chana, zadebiutował na Konferencji Bitcoin w Las Vegas, pomnik wzniesiony ku internetowemu shitpostowi.

Przed BMAG Card Expo na Bitcoin Asia i wydaniem pakietu, usiadłem z Biscuit, aby porozmawiać o dorastaniu w najbardziej dzikiej scenie artystycznej internetu, dlaczego karta kolekcjonerska wciąż przyciąga artystów cyfrowych do tektury oraz co kolekcjonerzy wciąż mylą, a co mają rację, w obu przypadkach.

BMAG: Twój ojciec prowadzi sklep z komiksami, a ty mówiłeś o przeszukiwaniu jego pudełek w poszukiwaniu materiałów źródłowych. Jakie jest kluczowe wspomnienie z czasów spędzonych w sklepie komiksowym twojego taty? Czego nauczyły cię te pudełka o tym, dlaczego ludzie kolekcjonują?

EB: Tak, niektóre z głębokich więzi, jakie mam z kartami do gry, pochodzą z mojego doświadczenia w grze na turniejach Yugioh i zbieraniu ich, gdy byłem małym dzieckiem w sklepie mojego ojca.

Byłem dość nieśmiałym dzieckiem, więc to na pewno było doświadczenie, gdy po raz pierwszy grałem z nonsensowną talią 100+ kart przeciwko starszym nastolatkom. Pamiętam, że jeden autystyczny chłopak siedział na zewnątrz na filarze i medytował przed swoimi meczami, wcielając się w postacie z anime i rozmawiając ze sobą.

Pokémon był obecny od momentu, gdy się urodziłem, więc granie w gry mojego starszego brata i chodzenie do kościoła, gdzie wymieniali karty i chwalili się swoimi albumami, to były kluczowe wspomnienia, zanim skończyłem 6 lat. Sklep zamknął się, gdy byłem naprawdę mały, a zanim poważnie zająłem się tworzeniem sztuki kilka lat temu, mój tata i ja otworzyliśmy go ponownie, sprzedając komiksy, vintage'owe gry wideo i karty do gry.

karta nft – 2024

BMAG: Jefferson Burdick, ojciec amerykańskiego zbierania kart, spędził swoje ostatnie lata, umieszczając tysiące kart w albumach w Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman był w Topps, wynajdując serie takie jak Garbage Pail Kids, zanim osiągnęły mainstreamowy sukces. Brian Droitcour niedawno zauważył coś na temat medium kart do gry: karta Magic to obraz, który coś robi, rzadkość i funkcja splecione, podczas gdy NFT odziedziczyły tę logikę i uchwyciły tylko rzadkość. Co mogą zrobić karty, czego nie może obraz?

EB: Wiele mojej pracy postrzegam jako obrazy. Karty do gry stały się podłożem i materiałem źródłowym, z którego czerpałem karta nft 1 & 2. 

Ogromna skala, z jaką możesz pracować, tworząc obrazy/karty kolekcjonerskie/NFT i rozpowszechniając je wśród kolekcjonerów, to coś, z czym po prostu nie można konkurować na żadnym poziomie.Dla mnie bycie poważnym młodym artystą oznacza bycie wystarczająco ciekawym, aby eksperymentować z narzędziami i formatami kształtującymi nasze pokolenie — czy to AI, NFT, czy karty kolekcjonerskie. Umieszczanie tego wszystkiego w tym samym kontekście co malarstwo jest dla mnie naprawdę interesujące.

karta nft – 2024

BMAG: Fotografia ma piękne stare określenie, ukryty obraz:zdjęcie, które już istnieje na naświetlonym filmie, ale pozostaje niewidoczne, dopóki nie zostanie wywołane. Zestaw zamknięty to stos ukrytych obrazów, a jego otwarcie to rozwój, moment, w którym to, co możliwe, staje się szczególne. Powiedziałeś, że jedna trzecia twoich kolekcjonerów nigdy nie otwiera paczki. Wybrali, aby zachować dzieło sztuki w stanie ukrytym na zawsze. Kiedy tworzysz kolekcję, myślisz o sobie jako o tworzeniu jedenastu tysięcy obrazów, czy jedenastu tysięcy momentów rozwoju?

EB: Kiedy po raz pierwszy zacząłem rozumieć ideę NFT, zawsze wyobrażałem sobie doświadczenie mintowania jak otwieranie paczki. Najwcześniejsze projekty i NFT, które wciągnęły mnie w kolekcjonowanie, to były PFP z systemami rzadkości, a podobnie jak szansa na trafienie dużego holo, były rzadkie cechy, które mogły natychmiast sprawić, że twój mint byłby wart 10 razy więcej, niż za niego zapłaciłeś.

Zwykły mint z ery 2021 lub nawet z naszej sceny to przygotowany obraz, który jest losowany dla Ciebie. Warstwą, którą dodaliśmy na mons dot shop z tymi pakietami, jest to, że menty są zapakowane w zamknięte opakowanie, które można trzymać nieotwarte na zawsze. Nie potrafię określić, dlaczego tak jest, ale w kolekcjonowaniu zawsze wydaje się, że istnieją te systemy i hierarchie, które tworzą się przy zachowywaniu kolekcjonerskich przedmiotów w nienaruszonym stanie, a nawet upewnianiu się, że obiekty wewnątrz nigdy więcej nie ujrzą światła dziennego.

Pamiętam, jak kiedyś kupiłem pakiet kart Yugioh, gdy byłem młodszy w Wal-Mart i wyobrażałem sobie, jak karty losują się i tasują jak automat do gier wewnątrz pakietu. Wiedziałem, że go otworzę, ale po prostu marzyłem o tym, czy w tym jednym wybranym pakiecie będzie coś dobrego. Ostatecznie wylosowałem Ultimate Rare Blackwing Vayu. Miałem talię Blackwing, więc to był świetny dodatek do mojej kolekcji. Mój tata pomógł mi potem sprzedać to na eBayu za 80 dolarów. Żałuję, że to sprzedałem, lol.

BMAG: Dla Card NFT 2, zdzierasz tusz z prawdziwych vintage holograficznych kart Pokémon, obiektów, których cała wartość rynkowa opiera się na stanie, i drukujesz nową sztukę na nagiej folii. Wspomniałeś nawet o chęci drukowania rekreacji ultra-drożych kart Gold Star, na tyle przekonujących, aby oszukać ludzi na konwentach kart.

W książce Philipa K. Dicka Człowiek w wysokim zamku, producent fałszywek trzyma dwa identyczne zapalniczki Zippo, z tym że jedna była w kieszeni Franklina Roosevelta, gdy został zamordowany (w alternatywnej historii Dicka). Jedna z nich ma to, co nazywa ‘historycznością’ lub aurą. Cały świat kolekcjonerski, oceny, slabowanie, pochodzenie, to przemysł stworzony, aby rozwiązać ten problem. Przekonujące fałszywki dowodzą, że oko może być oszukane. Co więc tworzy zniszczenie potencjalnie wartościowej karty? A co to jest fałszerstwo w rękach artysty?

EB: W Hunter x Hunter jest scena przed ich wyjazdem na aukcję w Yorknew City, gdzie są na targu staroci, oglądając wazy i antyki. Odkrywają, że przedmioty mają energię i aurę, które można zobaczyć wokół nich. To oznacza dla nich, że coś miało swoją historię i może mieć wartość, aby kupić to po niskiej cenie i odsprzedać.

Myślę, że to prawda, że przedmioty mają tę energię i aurę. A nawet w dziełach sztuki/malarstwie artysta koncentruje swoją uwagę bezpośrednio na jednym punkcie, więc przedmiot może stać się potężny w ten sposób.

Myślę, że interesujące jest łamanie tych fałszywych barier własności intelektualnej i niemal organiczne reprezentowanie lub odtwarzanie przedmiotu tak potężnego jak Gold Star Charizard. Można to nawet odnieść do uczniów tworzących mistrzowskie kopie dzieł swojego ulubionego artysty. To nie jest robione tylko z umiejętności. Ma to wiele wspólnego z twoją miłością do artysty i twoją intencją, aby uczynić swoje równie pięknym jak oryginał.

Źródło: BitcoinMagazine